Lo mejor del Blog de Jotace (31)

Fin de la primera temporada en el BdJC

Todos tienen derecho

Un genialidad te la encuentras donde menos te la esperas. Sólo es cuestión de tiempo.
Si los nombres de Stuart Immonen, Paul Smith y John Cassaday aparecen en el blog de Adlo! lo mínimo a lo que te expones es a que te corran a gorrazos pero, aunque parezca mentira, también ellos tienen dercho a su momento de gloria.
El tema escogido es... "Dibujemos rostros". Un dos tres, responda otra vez.


Stuart Immonen (Ultimate X-Men 62 - Año 2005)




Paul Smith (What If Dr. Domm Had Become the Thing - Año 2005)




John Cassaday (Astonish X-Men 9 - Año 2005)

(Si no quieres ver a un resucitado que por aquí todavía está muerto no pinches en la imagen.)

Ahora se lleva mucho lo del minimalismo. Expresar lo máximo que se pueda con el menor número de trazos es lo que impulsa a estos tres artistas a refinar su técnica para lograrlo.
Immonen confía plenamente en que lo importante para distinguir a los personajes no es la cara, es el peinado. Smith experimenta hasta el límite y demuestra "que pa qué" les va a dibujar cara si en realidad no la necesitan. Por su parte, Cassaday realiza un regresión artística autoinducida y utiliza sus recuerdos infantiles para rescatar la famosa técnica del "con un 6 y un 4 hago la cara de tu retrato".

Que sí, que siempre habrá criticones que dirán que es que no llegaban a las fechas de entrega. Otros más condescendientes cargarán sus iras contra el entintador, que siempre es muy sufrido, pero yo prefiero pensar que a un dibujante, se llame como se llame, siempre le asiste el derecho a sentirse protegido y apoyado por Adlo!. Lo único que tiene que hacer, como en los ejemplos, es poner un poco de su parte.

Lo Mejor del Blog de Jotace (30)

Heroclises añejos

Por fin alguien piensa en los niños (4)

Cómo viajar gratis este verano

Haciendo la ola al maquetador

Hace cosa de un mes, el adláter Juanmito puso en conocimiento en la ML de Adlo! que había llegado a las librerías una de las publicaciones más apreciadas por esta desorganización: la nueva edición del Catálogo de Cómics de Planeta De Agostini. Apreciada por su gratuidad y la hermosa prosa propagandística con la que acostumbra a ilustrar algunos productos, plena de ingenio e ironía (recomendamos la lectura de ediciones anteriores o las hojas de avance a las librerías, en las que suele caer, por desgracia cada vez menos, alguna que otra perla). Y, a qué negarlo, había un cierto morbo por ver cómo apañaba Planeta su catálogo tras haber, ejem, visto recortada su línea editorial de forma significativa con la pérdida de derechos de aquella editorial americana ¿cómo se llamaba? da igual, una que ahora publica material muy malo. Vimos en su día cómo consiguieron mantener el boletín mensual pese a publicar la cuarta parte que antes. Con el catálogo ya delante (sí, un mes después de que Juanmito lo dijera ¿he dicho ya lo que me fastidia que los libreros cierren los Sábados?) sorprende que mantiene el número de páginas, 68 ¿habrán olvidado quitar el fondo editorial de aquella editorial americana? No, en la página dos lo aclaran:

“Este año hemos querido hacerlo mucho más VISUAL y atractivo para facilitar su consulta …”

La clave es que este año es VISUAL. Esto quiere decir que, si hace falta, pondrán 25 portadas de sólo dos series para llenar una página, alternándolas con mucho diseño con fragmentos de ilustraciones. Apenas queda espacio para texto o explicaciones, pero hay mucha imagen, es visual. No hay necesidad de ser tan denso y compacto como otros años, gracias a no tener que incluir aquel material tan malo en el catálogo ahora se puede ser visual. Pero analicemos el catálogo en detalle, que lo merece.

La portada, nada más empezar, impacta.

Vemos en ella al nuevo personaje emblema de la editorial. Batman. La Bandera de la nueva Planeta. Batman. Su personaje más publicado aprovechando el tirón de la película. El del Batman Semanal. Cada semana en tu quiosco. Cada semana el mismo ejemplar que la anterior, vale, pero cada semana en tu quiosco. Asimismo la distribución de la imagen en varias viñetas no es aleatoria, sino que tiene un marcado simbolismo. Por una parte tenemos el PUÑO, símbolo de fuerza, de empuje (Robin lo sabe). Por encima la sangre, dos heridas. La herida por perder aquellos derechos de aquella editorial tan mala y la sangre que se ha vertido para conseguir arrebatar los derechos de DC a la perfida Norma y devolver así el equilibrio al Universo (equilibrio que se ha vuelto a romper con la ida de Viturtia a Panini, hay que reaccionar ¿alguien ha visto a Miralles últimamente?). Y los dientes, apretados y abundantes en gesto hosco, como pidiendo que la sombra de ROB! les bendiga en esta nueva aventura editorial. Obviamos comentar el feo detalle de haber metido el logo de la empresa en la zona baja.

A la portada sigue un anuncio de su web (www.planetadeagostinicomics.com). Aunque más que anuncio, se le podría llamar declaración de intenciones. O propósito de Año Nuevo. La cosa dice así:

A partir de Junio de 2005,

le damos un giro a nuestra página web.

ahora, si quieres la información más fresca

sobre nuestros cómics, adelantos

de páginas de nuestros títulos,

conocer nuestras estrategias,

consultar nuestro catálogo y participar

en nuestros concursos y promociones,

conéctate a www.planetadeagostini.com,

ya que no pensamos parar de movernos.

Y es que después de haberles visitado estos últimos meses, se puede dudar de si han puesto la dirección equivocada en el anuncio sin querer o con toda la intención.

Primera página, índice que ocupa la cuarta parte del espacio, dedicando el resto a la VISUAL del “Edificio Planeta” ¿es el verdadero edificio de la editorial? Ni idea, pero tengo que repasar a ver si salió en alguna portada de Monster.

Con la distribución en viñetitas, uno se siente casi tentado a usarlo como plantilla para una serie de sprites en plan Rue del Percebe 13 con las futuras peripecias de la editorial. Casi tentado.

Al tajo. Lo primero. Batman y los Cómics de DC, y los ojos se van para la portada de Jack Kirby, a ver si de una vez sabemos algo de lo que ha de salir del Cuarto Mundo.

Pero será que no. Al cierre del catálogo sólo tenía una portada americana para colar y ni idea del nombre definitivo, que vemos escrito de tres formas diferentes.

Sigamos. Fantasía heroica, cuatro páginas. Conan de todas las formas y tamaños, destacando lo siguiente

“una de las escasas oportunidades de disfrutar de material de Conan el bárbaro en color”. Una afirmación desconcertante teniendo en cuenta que en la página de al lado está la edición en comic book a color de los 100 primeros números. A menos que la palabra clave de la frase sea “disfrutar”. Y es que Hama, el guionista habitual de Lobezno, es mucho Hama. Y más en aquella “miniserie a color”, que fue un intento de relanzar la serie que no llegó a más. Por cierto, estos 11 tebeos todavía deben estar circulando por quioscos y librerías en un retapado de título “Conan Annual”. Ojito.

Pasamos por las dos páginas de Fanhunter, en la que vuelven a dar la cronología que aparece en todos los productos de la saga, y que los fans de Cels siguen preguntándole (y no, no aparece la novela) y llegamos a los ABC Comics. En los que el escribano sentimos decir que mete la pata.

Mec. Palabra prohibida. Sustitúyase por “Elseworlds” en futuras ediciones, por favor.

2 páginas (visuales) de material de Alan Moore pueden saber a poco al cliente. Por lo que añaden esta llamada.

Lo de Spawn y WildCATS no nos descoloca, sabemos que el barbudo tiene material ahí, pero lo de los Tex sí nos ha dejado sin habla ¡a por ellos!

En cuanto a lo de Moore en Spawn, la cosa de lo visual nos juega una mala pasada, puesto que vemos la portada de algo suyo, aunque en el texto no figura la obra por ninguna parte; sin embargo, lo que sí aparece es esto, una obra a cargo del equipo que hizo Violator (obra que tampoco consta en el catálogo) y del que no teníamos ni idea.

Pese a lo abundante de lo visual, el escribiente tiene un huequito para hacer de las suyas, al respecto de Steampunk.

Esos cuadros con mil detalles que se llaman de la misma forma que la pregunta que nos hacíamos al leer la serie: “¿Dónde está Kelly?”

Llegamos a Wildstorm, 4 páginas. En ocasiones meten bloques de series en base al autor hot, cosa que en algunos casos les queda bien

pero en otros puede causar confusión.

Sección Dark Horse. Un curioso traspapelamiento de letras, pero que tal vez podría ocultar algo más.

Windsor, Winsord, Windord ¿es este el mismo autor que hace Conan? ¿Por qué el cambio de nombre en proyectos menos populares? ¿responde, acaso, a un deseo del autor de ser identificado por sectores distintos de los aficionados según la obra? Como cuando el disgusto aquel cuando nos enteramos que el Jean Giraud, el que dibuja tebeos del Oeste, y el selectisisísimo Moebius SPOILER eran la misma persona SPOILER.

Las cuatro páginas siguientes se dedican a Trazado, que como es la crema de la crema de lo más se permiten dejar un poco de lado lo visual y meter más texto, citas sobre las obras procedentes de firmas y publicaciones de prestigio como Time, Pepo Pérez, Umberto Eco, Felipe Hernández Cava, Playboy (en Un Pequeño Asesinato, que raro que se vendiera tan poco)…y un adláter en From Hell.

Seis páginas para la línea BD, y eso que parecía que no le hacían mucho caso. En las páginas dedicadas a la Biblioteca Grandes del Cómic, vemos el cartel de Se Busca para Príncipe Valiente.

Nos acercamos al final, quedan los mangas, divididos en Shonen, Shojo, Pachinco, Ilustración y De Risa (Shin Chan y Doraemon). En Shonen dan una información de lo que puede ser el bombazo de la nueva temporada.

Y ya está. Sólo queda un índice de autores por orden alfabético. Lo que pasa es que uno es curioso y adláter, de manera que los ojos se le van hacia la letra L aunque sepa que no va a encontrar nada y…

¡Ululación! ¡hay cosas de ROB! en la página 29! Decepción. En la página 29 sólo hay Crossgen, tres títulos: Sigil (Kesel-Lai-Dixon-Eaton-Waid), Sojourn (Marz-Land) y The Path (Marz-Sears). Mucho autor adliano pero nada de ROB!, ni siquiera en lo visual (aunque ahora que caigo, una de las imágenes parece del Lobo Solitario y su Cachorro) ¿qué hace ROB! entonces en el listado?¿será un mensaje en clave? Pensemos, 29 es número primo, el decimoprimero concretamente, y sus cifras suman 11. Primo décimo primo once. Algo de primer nivel (bajo el nombre de ROB! nada menos) está en las páginas 10 y 11. Allá vamos y ¿qué encontramos en esas páginas? Las dos dedicadas a Fanhunter ¿casualidad? ¡ja! Una sencilla cita en el índice sirve, para el adláter entrenado, como reconocimiento a la gran labor de Cels por el movimiento adliano, al ganador de tantos PicAdlo!s que da hasta pereza recordarlo. AVIV SLËC! AVIV RETNÜHNAF! parece decir la cita del índice. En Planeta hay más adláteres de lo que parece, estos detalles no se cuelan por casualidad.

Por último, a lo largo del catálogo, por eso de lo visual, hay caricaturas de autores, dibujadas por Albert Torner, con una reseña biográfica. Dejo aquí abajo esos veinte autores para el que quiera matar el tiempo identificándolos. Aviso ya que NO voy a dar la solución ¿sabéis de tebeos? Pues pROB!Adlo!

(haciendo clic se ve la imagen más grande)

Yo lo único que he podido sacar en claro con el jueguito es que todos los japoneses parecen iguales a menos que lleven boina.

PD: Este posteo se iba a titular hasta el último momento, no sé bien por qué, "Cartografía Visual", pero repasando el enlace de lo que se escribió sobre el boletin mensual de la nueva Planeta allá por Enero me encontré con esto al final:

"Eso sí, como consigan en Mayo seguir sacando como los años anteriores un catálogo de 68 páginas sin M*rv*l habrá que hacer la ola al maquetador."

De forma que queda reconocida la inmensa labor de Isaac Romana, de El Catálogo del Cómic S.L., como coordinador y diseñador.

OOOOOOOOOOOEEEEEEEEEEEEEEEOOOOOOOOOOOOOOEEEEEEEEEEEOOOOOOOEEEEEEEEE

No es otra estúpida ADLOsprite de cumpleaños

Vaya, pues sí que era otra estúpida adlosprite de cumpleaños.
¡FELICIDADES!

Lo Mejor del Blog de Jotace (29)

Que vuelva Eraser

Blackhawk, gran serie

Cuestión de detalles

Hey, Doc!!!

El querido amigo, y ADLátere de pro, Fernando “Radagast” Jiménez tuvo a bien facilitar el material para el post de hoy. Se trata de la “película” que le dedicaron a Doc Extraño a finales de los 70.

Aparentemente es el episodio piloto de la serie de televisión. Salvo que fuera un experimento sociológico para medir la capacidad delos fanes del doctor.

La confusa trama va tal que así: La entidad incorpórea sin nombre a la que llamaremos Dormammu por llamarle algo pone a Morgana LeFay a... bueno, la verdad es uq eno queda muy claro lo que tiene que hacer. Es decir, si se trata de encargarse de una chica no parece que LeFay se lo tome en serio, si hay que deshacerse de The Old Man no le presta mucha atención y si va de liberar a Dormammu... están jodidas las cosas. El caso es que ella, que es Rita Repulsa antes de Rita Repulsa, sale dispuesta a cumplir el encargo. Mientras, el Anciano (que ahora es inglés) habla con Wong (que ahora es... ) sobre la malvada Morgana que viene a joder la marrana.

Un blablabla después encontramos al Doc que está como en un Hospital (parece un edificio de oficinas pero ellos dicen que es un Hospital) tirándole los trastos a una enfermera rubia y pasando consulta...

Morgana y el Viejo tiene una pelea psíquica que termina también de una forma lógica, una jovencita tira al Viejo por un puente. La chica queda en estado de Shock y acaba ingresando en la “clínica” donde trabaja Doc. El Viejo, por su parte, se recuepera gracias a la mano curativa.

Muchas más cosas pasan, Morgana se libra de unos chavalines que rodean el coche en el que iba, entre Doc y la misteriosa paciente comienza a surgir algo, el Viejo y Wong investigan... Al final, gracias al anillo, el Viejo descubre a Doc, le cuenta que la paciente es clave y blablabla... Lo mejor es descubrir que el nombre de la jovencita es... CLEA!!!

Total, que después de varias peleas con rayitos (Wong incluido) el Doc hace un Viaje Astral, termina en la dimensión de Morgana y esta le seduce. Incluso le cambia las pintas. Por suerte Doc es capaz de apartar el hechizo, vencerla, haciendo que toda su edad caiga de golpe sobre ella, recoger al Viejo y volver a su consulta a seguir peleándose con la vieja jefa de enfermeras con su jefe en el hospital.

Gracias a lo cual los “Grandes Poderes” deciden nombrarle nuevo Hechicero Supremo, quitando de en medio al Viejo, y cambiándole el traje en su Trasmut-A-Dorama.

Momento en que descubrimos la herencia Kree del Doc y cerramos la película. Sorprendiéndonos, claro, de que no se continuara la serie. Y eso que entre los actores estaba John Mills haciendo del Viejo o como Jessica Walter haciendo de Morgana... Así que no es extraño que David S. Goyer esté pensando en cómo hacerse el Film.

Lo Mejor del Blog de Jotace (28)

Correo del Lector (2)

¿Krypto o Kryptonia?

Escuela de Superhéroes: la maniobra 212b

Hulk nos enseña sus verdes bolas

Descanso dominical (IV)

Y con esta tira llegamos al final de la serie que Delfina Palma ha venido realizando para ADLO! Novelti Librari este mes de Agosto, pero eso no significa que vayais a perder el rastro a esta autora: permaneced atentos a su weblog (http://www.bloj.net/gatasombra, añadidlo a vuestros favoritos y/o lectores de feeds) para poder seguir su nueva serie de e-comic (nada adliana, me temo)

Y por supuesto Delfina, la adlátere nº313, puede volver a postear en ésta que es su casa siempre que quiera. Esto no es un adios, es un hasta luego (o un "hasta que hagas ese post sobre Asamiya")

Lo Mejor del Blog de Jotace (27)

Tanto monta, monta tanto

De los comments

La soledad del bloguero de fondo

A veces me doy miedo

Panini Team-Up

Ya está a punto de acabar la tradicional sequía de novedades de Agosto y pronto podremos volver a nuestra tienda favorita a comprar tebeos...

Lo Mejor del Blog de Jotace (26)

Galería de Villanos: Toyman, jr. (primera)

Galería de Villanos: Toyman jr. (Segunda)

Galería de Villanos: Toyman, Jr. (El desenlace)

B*B*lia

Mi librería se encuentra cerrada por vacaciones y en aquí en Adlo siguen exigiéndome mi articulo semanal. Menos mal que esta bien pagado el tema que sino...

Nuevamente recurro a nuestra socorrida prensa que siempre saca de problemas a un tipejo como yo. En este caso, el Pais dedico su suplemento cultural del pasado sábado a los tebeos. ¡ Bien ! Como siempre, estos artículos están escritos por expertos conocedores del medio que nos suelen dejar a todos con la boca abierta. Para esta ocasión me gustaría fijarme en el artículo llamado Los irreductibles

Repasemos los mejores momentos:

Fernando Tarancón, uno de los cuatro fundadores de la editorial bilbaína Astiberri, sabe que el margen de maniobra es estrecho: "En España hay pocos lectores en general y aficionados al cómic menos todavía. Para el tebeo de calidad la cosa está peor aún. Nosotros nos dirigimos a ese público. Trabajamos para la minoría de la minoría de la minoría".

Es decir, Astiberri trabaja para los lectores aficionados al cómic de calidad, que son muy pocos. Es normal, aficionados al cómic habrá pocos, pero al de calidad cuatro contados, cinco conmigo, por supuesto, que yo solo compro cómics de calidad. El resto son gente que se compran tebeos de esos malos y asquerosos que no hay ni dios que se los lean, como por ejemplo, todos los que no son de Astiberri. Tatuároslo en la frente: CALIDAD.

Paco Camarasa, dueño de la pionera Edicions de Ponent, mantuvo el proyecto a flote haciendo tiradas muy cortas, "de entre 1.000 y 2.000 ejemplares", para no acumular mercancía.

¿ Cómo absolutamente nadie en este país se había dando cuenta de la verdadera razón de las tiradas cortas ? Pocos lectores, precios caros, falta de material... ¡ todo mentira ! Excusas inventadas por cuatro interesados para vete a saber tu que propósitos. Las tiradas cortas se hacen para NO ACUMULAR MERCANCÍA. Los precios de los almacenes están por los nubes y pueden hundirte la editorial de buenas a primeras. Sí, ya sabemos que cientos de lectores quieren comprar tu comic, ¿ pero no han oído hablar de los gastos de almacenaje ? ¿ Quieren acabar con el mercado con su ansia egoísta de comprar y comprar ? Cuanto ignorante suelto.

Lo de la mercancía ha dicho el periodista, no Camarasa. Sin embargo esto si que es suyo: "Como no podemos pagar a los autores los derechos que pagan las grandes editoriales, ofrecemos ediciones cuidadas. Hay que estar pendiente del papel, la encuadernación, el rotulado de los textos, el color".

Me imagino la situación. ¿ Tu qué quieres, cobrar o el tebeo en tapa dura ? Porque si quieres cobrar vamos a tener que sacar el tebeo en papel de estraza, rotulado por mi sobrinito y a blanco y negro, pero si no cobras... Como estarán los sueldos de los autores que uno solo da para una edición con todos los lujos posibles. Así que la próxima vez que compréis un tebeo mal editado no le echéis la culpa a la editorial, echársela al autor.

Jesús Moreno, fundador de Sins entido, apuesta además por la coedición con sellos extranjeros. "Lo único que hay que cambiar es la rotulación -el color negro- y como hacemos una tirada entre muchos, abaratamos costes".

Definición de libro. ¿ Qué es la rotulación ? El color negro. ¿ Qué es el color negro ? La rotulación.

Amiran Reuveni, editor de Ponent Mon, sello especializado en la importación de comics japoneses de calidad tiene cifras contundentes: "Recupero alrededor del 70 o el 80% de los gastos de cada obra que edito. Aguanto gracias a las ventas de Jiro Taniguchi y algún otro libro concreto".

Otra vez cómics de calidad. Es lo que tiene editar comics, que solo editas calidad. Atentos gafapastas, uno de vuestros mitos acaba de ser derribado: Taniguchi vende. Pero no solo vende para cubrir perdidas, vende para cubrir las perdidas de otros tebeos. Ergo, ¡ Taniguchi es un superventas ! Ya podéis arrancar vuestros posters del autor de las paredes de vuestra habitación y quemar los libros de esto hombre. Ya no es un autor gafapasta, ya no os representa. Arrepentíos de el antes que gracias a sus ventas se publique Naruto o Full Metal Alchemist. Uy, perdón, que esos no son comics de calidad.

"Los lectores jóvenes de hoy, y en especial las lectoras, se inician en el cómic a través del manga", comenta Reuveni. "Nosotros estamos aquí esperando a que se hagan mayores".

PENSAMIENTOS LIMPIOS, PENSAMIENTOS LIMPIOS, PENSAMIENTOS LIMPIOS.

Camarasa cree necesario un mayor apoyo público. "Los niños dejan de leer en la adolescencia. En esa etapa crítica, las novelas gráficas pueden ser muy importantes."

¿ Las novelas graficas ? ¿ Eso que era ? Ah, sí, el Sandman. Venga, unos Sandman para los niños a ver si nos leen mas.

En palabras de Camarasa, "nosotros ponemos a los autores en órbita. Ellos los ponen en Marte. Lo acepto como un mal menor".

Orbita, Marte... ¿ qué palabra nos faltaría ? Empieza por P... Pl... Plutón.


Y ahí acaba el genial artículo. Me gustaría terminar hoy con las preguntas de la entrevista que les hicieron a Raquel Alzate y Kenny Ruiz

Las que le hicieron a Raquel:

- ¿Cómo surgió la colaboración?
- Se ha destacado sobre todo su cualidad pictórica.
- ¿Qué piensa del cómic español de hoy?

Las que le hicieron a Kenny:

-¿Cómo llegó al cómic?
- Como guionista y dibujante, ¿a qué da más importancia a la hora de armar un cómic?
- Con Barcelona, quería acercarse al público femenino.

Esas son TODAS LAS PREGUNTAS. ¡ Pedazo de entrevista ! Es como si te hubieran mandado a hacer una entrevista a dos tipos que no sabes quienes son ni lo que hacen y ni siquiera te interesa su trabajo. Encima, los titulares de las dos entrevistas son de órdago:

El cómic se lee, no sólo se ve
Los lectores se hacen en la adolescencia

Gracias Babelia por haberme permitido hacer el post de hoy sin estar muy inspirado. Espero que los próximos números dedicados al comic sean tan geniales como este.

Lo Mejor del Blog de Jotace (25)

Pito Doble

Escuela de Supervillanos: The Invisible Destroyer

La postura favorita de Robin

Cómic en Serie

Vivimos en una época de Series. Sí, ahora mismo la televisión tiene muchas cosas interesantes que ofrecer, es un género en auge, por eso no es extraño que otro tema candente como los Cómics vaya a unirse en un puñado de Series que, sin duda acabarán siendo de Culto.

Una de las más esperadas por todos los lectores es 52. Durante un año entero, a razón de uno por semana, seguiremos los pasos del Universo DC. Nos enteraremos en tiempo real de los planes, las traiciones, los ataques terroristas, los problemas con el Presidente Americano y varios raptos de Superheroínas. Este va a ser un año muy largo para Bruce Wayne.

Alias es la historia de una mujer. Una mujer que no tiene muy claro qué es lo que hace, para quién trabaja o quienes son en realidad sus amigos. Tampoco recuerda del todo por qué no se puede sentar. Todo ello con una trama más enrevesada que sus diálogos. Alias es un nuevo tipo de historias de detectives, de espías y de superhéroes. O puede que no.

Si algo hace falta para investigar un crimen no es buscar testigos poco fiables; mendigos, borrachos, yonkis; y aporrearlos en una oscura callezuela para sacarles la información. Hace falta auténtico trabajo detectivesco. Hace falta trabajo científico. En una de las ciudades con más historia y más alma de todo el Universo DC esa gente tiene un nombre... CSI: Gotham.

Pocos trabajos son más frustrantes en el Universo Marvel que el del enterrador. Si además eres un pretencioso alternativo indie al que le gusta el culebrón disfrazado y con un uso más recurrente de las drogas que un guionista inglés puedes imaginarte lo jodida que es tu vida. Quédate a dos metros bajo tierra va de eso. De la búsqueda del sentido de la vida, de la sexualidad, del tejido de la realidad y de por qué es tan difícil cobrar una factura en el único lugar del multiverso en el que los de pompas fúnebres TAMBIÉN tienen que soportar quejas de sus clientes.

Ser presidente nunca ha sido fácil. Siempre hay decisiones que tomar. Siempre hay gente qe depende de ti. Siempre hay alguna historia túbia sobre cómo llegaste al poder, como lo conservas o qué pretendes hacer con él. Ser presidente de Estados Unidos te obliga a tener una vida movia y tratar con superhéroes. Por suerte a algunos los conoces desde jovencito. Aunque eso no impide que sea difícil el trabajo yla vida en El Ala Oeste de la Casa Blanca de Smallville.



Esta es la historia de Foggy Nelson. De cómo su ex le lió para que la ayudara cuando el patriarca de la familia Osborn acabó en la cárcel y de cómo a él le tocó no solo conseguir que la empresa tirará adelante sino que también lo hiciera su firma de abogados, Nelson & Murdock, después de que Murdock cometiera errores que se veían venir (a cámara lenta). Esto es Arrested DDevelopment; la comedia en la que la depresión acecha raspando la superficie.

Imagina que recibes algo. Puedes usarlo... pero no tienes muy claro como. Tampoco encuentras gente que te ayude de veras. La gente se limita a afilar los cuchillos dudando que sepáis siquiera de qué van los cómics y el resto de la industria está haciendo palomitas. Cuando te das cuenta de que quizá el bocado ha sido muy grande y en todos los Partes del Día aparece la palabra retraso te das cuenta de una cosa... tú y tu equipo andáis... Perdidos

Y próximamente: Vengadores Desesperados